BREATH de Tomohide Ikeya



Tomohide Ikeya was born in Japan. He's met an underwater photographer having scuba diving as a hobby. Meeting this photographer made him wanting to be a photographer.



Tomohide Ikeya started his career as a photographer assistant in 2000. he has been working as a freelance photographer since 2002.He creates artwork with the theme of control.The first water series, "WAVE" has been awarded 1st place in "Advertising (self promotion)" categaory of International Photography Award 2007. At Prix de la Photography Paris 2008, both "WAVE" and "BREATH" (sequel to "WAVE") have been given honorable mentions in "Water" category.



In 2009, "BREATH" has been awarded 1st place in the category "People - Other category" , 2nd place in the category "Special - Moving Images" My commercial work, "Nude Jewelry" has also earned 2nd place in "Advertising - Catalogue" at International Photography Award 2009,

"BREATH" has held an exhibition in Tokyo at the EPSON/epSITE gallery in July 2008, also in Dec. 2008 at the Nagaoka Institute of Design Gallery in Nigata.

Tomohide Ikeya - BREATH



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El Cuarto de Max Fund



La serie El Cuarto está compuesta por más de 50 obras de 12 x 14 pulgadas (30x 35 cm.) realizadas en Obra Digital Neográfica.

Dicha serie responde a varias premisas: una de las más importantes es la inclusión explícita de la sexualidad femenina, reprimida en las Artes Plásticas, desde muy antiguo.

La reacción de “sorpresa” del espectador, traduce lo habituados que estamos a esta represión. Por otra parte, la inclusión explícita de la sexualidad femenina, provoca un cambio de sentido en toda la escena, dando otras intenciones a las posturas y miradas de los personajes originales, resignificandolas.

Puedes visitar el BLOG de Max Fund aquí



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Bruce Gilden: Haití ahora y todos los días



Bruce Gilden es un fotógrafo neoyorquino que se ha consagrado gracias a la fotografía callejera. Es miembro de la agencia Magnum desde 2002. Estudió Sociología en la Universidad Estatal de Pensilvania. En 1968, tras ver la película Blow-Up de Antonioni, se compró su primera cámara y se apuntó a clases nocturnas en la escuela de artes visuales de Nueva York.

Se define como fotógrafo callejero, y se interesa por cómo la gente comparte un mismo espacio físico urbano. Desde hace 25 años, su trabajo, todavía inconcluso, gira en torno a los habitantes de Nueva York. En sus fotografías utiliza un flash electrónico y hace que sus personajes sean conscientes de su presencia.

Ha fotografiado también otros países como Haití, Francia, Irlanda o la India.

Bruce Gilden había hecho no menos de 19 viajes a la nación caribeña en dificultades entre 1984 y 1995, y se sintió obligado a regresar tras el catastrófico terremoto del 12 de enero de 2010. Aunque la capital haitiana de Puerto Príncipe trajo recuerdos familiares, Gilden encontrado su arquitectura destruida y su población herido, dolido y los desplazados. Sin embargo, en todas partes en medio de la destrucción, entre los que han perdido una extremidad, los que establecieron camas en las calles o en sus coches por la noche, o los que construyeron limpio y colorido chozas improvisadas de cualquier tipo de material rescatado, el pueblo de Haití espíritu inefable resulta indestructible.

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Tomás Munita, Un Nómade en la Fotografía



Ha retratado la guerra, la paz y el desastre en Kabul, Cachemira y los Himalaya. Ha sido elegido como la revelación de la fotografía en Nueva York y premiado por World Press Photo. El gobierno chileno lo envió a Mozambique para fotografiar el sida. Y hoy está en medio de su proyecto más personal: capturar la desaparición de la vida alrededor del Loa.

En Chiu Chiu no hay conexión a internet. Tomás Munita quería mandar fotografías por e-mail, como lo ha hecho siempre desde distintas zonas del mundo, pero no hay red ni señal inalámbrica. Está de paso en esta localidad de la Región de Atacama, a medio camino de un reportaje personal: se ha propuesto capturar con su lente los despojos que está dejando la desecación del río Loa en sus 440 kilómetros.

Lo tiene frente a sus ojos, a la distancia de un click. El río irriga la vida en la provincia, una vida que decae por la contaminación y la disminución del caudal, actualmente aprovechado por las empresas mineras. Munita reflexiona: “El Loa está muriendo silenciosamente. Han desaparecido lagunas y animales, se han contaminado las aguas y se han abandonado tierras de cultivo y poblados. Al permitir que eso suceda, por entregar las aguas a la minería, algo muere en nosotros. Esa desolación va a ser nuestro triste legado a las generaciones futuras”.



Ha recorrido Quillagua, Caspana y María Elena y ha tomado fotografías cargadas de una atmósfera de abandono. En estos pueblos, el agua potable y la energía eléctrica están racionadas a unas cuantas horas a la semana. Poco queda del verde oasis que era Quillagua antes de la contaminación del río en 1997. Hoy los lugareños están vendiendo las aguas contaminadas a las mineras, pues no sirven para regar. Las cosechas nacen marchitas.



La poesía

Llegó a la fotografía a través de la poesía. Entre sus autores preferidos menciona a Vicente Huidobro, al galés Dylan Thomas, al francés Víctor Segalen y al poeta musulmán Jalal ad-din Rumi. Cuando tenía 17 años compró su primera cámara y aprendió a revelar. A mediados de los 90, mientras estudiaba formalmente fotografía, recorrió Chile y viajó a Ecuador, Perú y Bolivia. Tras dos años como fotógrafo de prensa en Santiago, en 2000 partió a Panamá, como corresponsal de la Associated Press (AP), desde donde cubrió noticias en Latinoamérica, Estados Unidos y Afganistán. Luego renunció para emprender proyectos personales en Asia. Junto a su esposa, Cecilia, recorrió Nepal, Vietnam, Laos y Camboya, hasta establecerse en los Himalaya, al norte de la India, donde convivió con los nómades. En 2005 volvió a trabajar para AP, en Afganistán y Pakistán.

Ese año, su reportaje “Nómades de los Himalaya” fue premiado en Japón y el Centro Internacional de Fotografía de Nueva York lo distinguió como la revelación de la fotografía mundial. Al año siguiente, el reportaje “Kabul, dejando las sombras” le valió el Leica Oskar Barnack, mientras que sus fotografías en torno al terremoto de 2005 en Cachemira, al norte de Pakistán, le significaron dos premios de la World Press Photo y uno de la Picture Store POY.

Hoy, a los 34, sostiene que el proyecto que más le ha gustado fue el de los nómades. “Fueron cuatro meses yendo y viniendo con ellos, junto a mi esposa, aprendiendo el idioma, pastoreando. No tenía editor ni nadie que se interesara por las fotos, era mi propio ensayo, una manera de aprender de una forma de vida que se desvanece. Sería interesante volver cuando haya pasado tiempo y ver qué sucedió con ellos”.



Imágenes Tristes

Este año, Tomás Munita fue seleccionado para participar en la muestra “Resiliencia: visiones de la fotografía latinoamericana actual”, montada por PhotoEspaña en Madrid, entre junio y septiembre, por un reportaje de las islas guaneras de Perú, donde cientos de obreros trabajan 24 días al mes raspando, tamizando y filtrando el guano que depositan las aves sobre las rocas.

En agosto, y antes de internarse en Atacama, realizó el primer trabajo para el Gobierno de Chile. Partió a Mozambique, en África, para recorrer las regiones de Maputo y Beira, en un viaje organizado por Unitaid, agencia global en la que Chile participa junto a 35 países que se unieron para combatir la malaria, la tuberculosis y el sida en ese continente.

La realidad de los contagiados con VIH que vio en Mozambique fue abismante. Se calcula que el 16 por ciento del país es portador, aunque las cifras podrían superar el 20 por ciento. “Si bien era una historia que debía ser contada con optimismo, porque se trata de una mejora, mis fotos no podían ser más tristes: niños con sida, huérfanos, gente muriendo en hospitales, pobreza, prostitutas desesperadas, un país que colapsa en su totalidad”.



“Aunque suene raro, es un privilegio ser testigo de los dramas y las grandes desigualdades de nuestro tiempo. Uno tiene la responsabilidad de sensibilizar al espectador al otro lado del mundo, hacer entender que nuestras acciones tienen significado, como en este caso en que, sin saberlo, los chilenos estamos entregando medicina a personas que de lo contrario morirían”.

Para Munita, la función de la fotografía es dar a conocer aquello que, por las distancias o por desconocimiento, pasa inadvertido. “Hoy más que nunca necesitamos saber qué les estamos haciendo al mundo. Podemos leer en las noticias casi insensiblemente cifras de gente sufriendo y de muertos y hablar de enemigos, pero es otra cosa cuando vemos lo que hay dentro de sus ojos. La fotografía tiene que ser un puente que una a las personas”.



WEB site de Tomas Munita AQUI
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Documental "Al pie del Arbol Blanco"

Dirigida por Juan Álvarez, Uruguay, 2007, 64 min. Relata cómo poco antes del golpe de estado de 1973 en Uruguay, Aurelio González, jefe del archivo fotográfico del diario “El Popular” de Montevideo, escondió más de 45.000 negativos en un falso techo del edificio. 33 años después, estos negativos se localizaron en un garaje.

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Visor nace de la inquietud de mostrar el hecho fotográfico de Maracaibo, de su gente. De las ganas de hacer una revista de fotografía sin cobres. El formato PDF para revistas no es nuevo ni lo estamos inventando, es una experiencia conocida en España, México, Argentina y ahora en Venezuela con ésta revista Visor. Descarga la revista. Disfrutála y ayudános a llegar lejos, enviásela a todas las personas que conozcái. Es gratis.
 
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